年2月9日，予觉学社首次线上课堂开学了。课程由予觉学社社长隋牟先生主持，全体学社社员通过拜读著名艺术家卢沉先生作品后纷纷发表了自己对卢沉先生作品的认知与心得。
卢沉先生作品欣赏
卢沉(—)，中国著名国画家，江苏苏州人，早年在苏州美术专科学校学习西洋绘画，年考入中央美术学院中国画系，师从叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等，年毕业并留校任教，后担任中央美术学院教授。
画线要象用犁耕田一样，追求毛、涩，沉着入纸。线和纸的关系象是有许多脚抓着纸，一种涩、沙的感觉，每一根线从头到尾力量都要贯穿，这样即使形不准也是一条具体的线。用笔过光，感觉浮在纸上。李可染先生的用笔，即使用焦墨画树，由于毛、涩，也感到有一种松灵的空气感，所以画线是两边毛，与纸紧紧咬在一起。
遒劲是一种内在的东西，而不是外形上外露的东西。遒劲是指线之性质，而不指画线时外形上拐了多少个弯。好的演员在台上动作不多，而不好的演员则有很多小动作。我们画画也如此，线要给人一种整体力量，不要追求局部的小变化。
中锋最有表现力，在行笔时可快可慢，但要力求一个稳字。黄宾虹说：“用笔宁颤勿率。”颤行笔有阻力，才能有味道，而草率不会产生什么味道。可染先生也说：用笔要锤炼，百炼成钢，方有弹性和力感”。
用笔快慢问题。各有特点，选用时要和个人特点结合起来。用笔可快可慢但必须稳，稳是关键。每一笔下去都要负责任，是人控制笔，而不是信手乱抹。快和慢能形成不同的艺术效果，快的好处是生动，不好是潦草，慢的好处是沉着厚重，不好是刻板。要慢而不板，快而不草，凡事勿过。用笔快慢与对象有关，与艺术风格有关系，不要强求一律，要找到自己的风格。
讲究线本身的味道很重要，否则用不用毛笔就没有必要了。
摘自《卢沉论水墨》
一舨又名隋牟，隋宝森。生于山东胶南，现居北京，予觉学社社长、书法家、画家、收藏家。
宽门郝瑞丰，又名好生，出生于河北古邺，结业于清华大学中国画高级研修班。现居北京，予觉学社资深画家。
宽门：
卢先生线条用笔潇洒，沉着，自由。用墨比较明朗，肯定。显示出了卢先生的扎实的写生功力和个人艺术修养。先生的作品裡面没有多余的笔墨，不含糊，不藏虚。画如其人比较浪漫。
蒋昀彤生于山东，长于北京，中国美术家协会会员。毕业于北京服装学院获硕士学位。新锐艺术家、作品被海内外多家艺术博物馆与藏家收藏。
cherry蒋：
卢老师借助小品画的兴起对造型、笔墨进行反复的锤炼与探索，常对同一主题的创作进行不同风格的尝试，平时画些小品，画喝酒的，画遛鸟的，比较传统，比较注意笔墨趣味，主要是应对客观要求。不希望自己定型，不要程序化，但是有一定程序，而这种程序是在不断变化。找到了一种方法，用点，或者用短线，或者用什幺绝招……就这么画下去了再也不变。用方法画画，不动感情，成了一个公式化套路，闭着眼睛都能画了，不需要动脑子，不需要感情投入，看十张画和看一张画差不多，笔墨老辣，线条流畅，用墨肯定，学生才学疏浅，请老师指导。
宽门:
卢沉先生线条用笔潇洒，沉着，自由。有窥山石而独高冷望流瀑而枕高云的意境。修笔画简，会按神，书生拜石，有修为。显示出了卢先生的扎实的写生功力和个人艺术修养。不含糊，不藏虚。心有造境。画如其人。高手作画，技法已不重要，贵在用墨，如何用墨，贵在用水。卢沉先生心中有山水。大师之作，岂可妄言。
李明觉山东阳谷县人。山东工艺美术学院毕业，供职齐鲁晚报，受教于隋牟先生。现居北京。
指月斋·明觉：
卢沉先生的作品格调清雅，笔触浑厚，气韵生动，生命力饱满;用笔一气嗬成，干净利落，淋漓畅快。卢先生善于用笔墨营造氛围、塑造人物形象，抒发情感，从艺术中得自在。卢先生人物形象寄托于东坡米颠李白等先贤，借古抒今，也有芸芸之众生之造像:众人昭昭,我独昏昏.众人察察,我独闷闷。
体现遗世独立的人生哲学，让观者走进他广大的艺术世界，品读先生情怀，饱有一份对人生的从容与坦荡，也有对人间世的无奈与思考，人生如云烟，先生借笔墨吞吐人生之际遇。
卢沉先生在艺术门径博采众长，不拘泥善于发现与探索，有传承又有创新，画面讲究构成及虚实疏密，浓淡干湿，大小方圆，聚散离合……人物造型古拙有个性有趣味;线质变化又有统一。
卢沉先生作品自性而出，以艺载道，笔墨妙用，情怀浪漫，干干净净，播撒清芬，有别于同时代画家的面貌。
温见95年生于西夏，祖籍山东，现居北京，受教于一舨先生。
温见:
先生的画平淡中和，笔墨宽厚，以线造型、书法入画。所创造的人物画筋骨、精神，清朗，敦厚。
朱褊，山西高平人，年毕业于山西省邮电学校，年取得北京邮电大学本科学历、学士学位，就职于中国联通高平市分公司。书画受教于隋牟老师，予觉学社学员。
看看：老师，我觉得卢沉老师的画:1、构图好。2、线条简洁有力弹性足，是写出来的而不是画或者描出来的。3、人物神态好，寥寥数笔却能将人物画活。4、用色简单，更多是墨的应用。5、一气嗬成，胸有成竹，不涂不摸不改，从老师发的卢沉老师的作品中看，我个人觉得前叁幅重点在构图和墨色，后边的更体现线条和墨的应用。浅见，师友批评指正。
Flore桃花行：
读卢先生作品:其神，魏晋风骨或仙或醉逸笔从容;其气，融会贯通或张或弛宛若虬龙;其精，水墨五色或浓或淡淋漓浸染。请老师指正。
陈丽静：
拜读卢沉先生的画，笔墨宽厚，简勒的线条却带着极度丰富的感情色彩，勾勒人物结构丰满成趣，画面清朗敦厚，把生活中各色人物的相貌、意态、心象、气质、神采，通过不同的线条、浓淡墨彩传达出作品所要表达的情感。例如东坡夜游图，着素袍绢帽，观绿竹秋菊，既神态淡然，又目光深远，右手收在袖中，左手轻抚膝盖，表现出东坡先生在历经贬谪之后，看破红尘、归隐田园的隐士气象，宁可食无肉、不可居无竹的魏晋风骨，寥寥数笔与只言片语即产生怦然心动的审美效果。卢先生的画富有情趣，其结构、形象、笔法、色彩常取变形、夸张、简化的方法，带着浓厚的民族文化精神，不愧是民族文化的瑰宝。陈酿浅见，请老师指正批评。
陈银枚(梅子)女，年生,湖南平江人，年进修于中央美术学院壁画系。
梅子：
感恩隋老师线上授课指导，和其他师友心得分享，梅子才疏学浅不敢乱言，又怕负了老师的用心良苦，用心揣摩拜读卢沉先生作品。
先生作品形象生动，特别注重人物的眼神与姿态，其构图讲究、颜色雅致，见先生的部分作品就如同在寻思一段往事、回忆一个场景，或将日常生活中极其自然的瞬间赋之于画，画面干净、对比鲜明，用笔肯定而准确，笔精墨妙，线是线面是面，重叠处相互又独立、取材不定、在趣味和理性上又不接近写实!画如其人，或许先生的性格完全体会到了画面上。请老师指正!
林菁：
卢沉先生善大画亦工小品，人物均以笔墨见长，用笔线条坚实，已得折钗骨锥画沙之神髓。作品构图书法与画你中有我，我中有你，缺一不可。最喜卢先生醉酒图，憨态间见作者本人之形意。卢先生亦为构成高手图一可见，把立体构成与剪影及中国传统画法相结合，加之长时间的写生功底，去繁就简，少少许胜多多许!开中国画之新面貌，引领时代之笔墨。
陈永平，字幽安，年生人，祖籍辽宁省丹东市。年毕业于河北师范大学美术系，年结业于中国美术家协会中国画高研班。受教于乍启典、霍春阳、李明久、白云乡、蒋世国、隋牟等着名画家。现为河北省美术家协会会员，唐山市曹妃甸区美术家协会副主席，予觉学社画家。
幽安：
卢沉先生的作品风格多样，讲究笔墨，以书入画。以线造型是最大的特点，用笔肯定而准确，纵情挥施墨，造型简练，变形夸张，涉笔成趣，神完意足。注重向传统学习，小品中有李可染，关良的影子如东坡先生，相马图等。在主题创作方面吸收了民间美术和西方的构成艺术。追求现代的笔墨情趣，有民族的文化精神。
一舨：
我们今天这个课啊，非常特别。今年经历了这么多事儿，我觉得还是有很多的感慨。我们学社成立到今天，说长也不长，说短也不短。去年年底的时候，赵春燕、温见、李暨、李明觉东营做了一个展览，对我感触就很深。我一直在想，我们大家都撇家舍业，为了自己的追求，付出了很多，如何能够让大家尽快的见到效果，我心里很着急。
一直在想，有没有更好的方法，深入梳理研究我们需要完成的功课。画画这件事确实不是一朝一夕能完成的，可能需要很长的时间，但是不管怎么样，大家很认真的去对待这个事儿，我就感到很欣慰，因为我们学习总是要有个态度，可能做为老师，我所做的还是远远不够，让大家觉得很失望。这两年，其实我个人认为觉得下了很多功夫，我自己一直在反思，那我们能不能做得更严谨?!
我们有追求就是一个最好的状态。虽然时间可能长点儿，但是下这个功夫对我们将来的影响会很深的，我还是比较认可、坚信我们这种教学的方法。通过调动大家的这种积极性，引领大家都能够认真的去对待:我们要去做一个从事这个专业领域的学术性的学者、研究者，在这个领域我们自己真正能够拿得起，放得下，而且不管是对任何人都很自信的告诉他，我们是一个画家。因为我们确实做了这种工作。但因为可能是我个人的原因，没有认真的去要求或者是松懈了大家的管教。没有很好地系统的、规范的这种教学体系，作为我个人也可能有很多欠缺的地方。我希望大家，我们一起努力，端正态度认真对待，通过网上教学也好，或者我们课堂教学也好，不能草草率率的总是这个样子。大家带到一起搞搞写生、现场画一画聊一下，其实这些还是小伎俩，我个人觉得这不是做学问的一个状态，我觉得做学问的一个状态，首先我们大家要下功夫把学术要彻底搞明白，要在认知上做一个明白人，把人活明白。我们手可以跟不上，这个没关系，但是我们的认知一定要跟上。所以说，大家学术认识上一定要很专业、很理性的一个态度，我觉得应该是这样才可以。
为什么把卢先生论水墨以及把他书画发给大家观摩，他在当今时代，尤其是近几年我们的中国绘画，他是一个领军人物、他是一个学者型真正的教育家。中国画还没有出现多元化、中国画非常保守的年代，他是第一个提出来走向多元的人。在国画领域里面要跨越到这个油画，当时是根本不可能的事，因为两个门类是格格不入的，但是近几年来，随着卢沉先生当年不遗余力的推广和后来他的学生们的实践，在我们国画的这种认知上，其实已经推到了一个很高的高度，我们学习这个理论这个专业，我们接触的少而已，但实际上呢，这种工作是他们做的最多而且做的很具体，很通透很专业很规范。
我们读画，首先要知道这个人的风格，以及这个人学的门类;我们要知道艺术风格是多元性的，美是多样化的，它有稚拙的美、清秀的美、泼辣的美，遒劲的美……不同风格的美是同时并存的，一个人不可兼得，只有在里面找到适合自己的才可以。
我们读卢老师的画，很多同学都读得很认真。其实在读他的作品，应该首先可以感受到画画时一个画家要有话要说——所以虽然我们说了很多，其实还是在皮相，就是很多是停留在技术上，在构图上，但是我觉得读卢老师的画，不是这些，而是他想要表现什么，这才是最重要的。我们看卢老师的画，他的画，尤其是喝酒的这些作品，这种悠然自得、这醉意朦胧这种状态，一般画家是很难以做到这一点的。
善德僧格：
看卢沉先生的作品：1、看过去那个红火年代的作品，卢先生对现代人物的塑造非常强、画面表现很宏大、不管是用色用墨非常协调、特别是人物的神态抓得非常好。2、再看卢先生的小品画其主要突出的是打破了人物画的这种规规矩矩的结构。用最简约的线条来继承其人物的骨架、画面给人一种清爽的感觉。表现出一个画家从具象到意象的艺术表达!随心所欲笔墨表现!
一舨：
我们通过品读卢先生的作品是可以感受到这些，并从中体会到卢先生的画外思想，这是最重要的。那我们平时画画，只是画个画，只是山和水，其实内在，深层的东西没有，其实思想才是最重要的。我们往往忽略了这些，但是也不是说，没有上升到这个课题，是因为我们现在还没有到达这个能力和水平，当我们有了这个能力和水平的时候，也会认识到。有点儿替大家着急。
我还希望大家通过读画，了解一个画家的精神世界，洞悉思想，这才是最重要的。很多画家，到现在为止，我觉得除了卢先生能够读画读到精髓，看画看到骨头里边的，到现在为止，我没发现第二个。我非常敬重卢先生，他读画就像看人一样，他能看到你画画儿的这个过程是痛苦的还是愉悦的，其次你的知识结构是完善的，还是欠缺的，他都在你的画里看出来。
夕阳西下：
老师，我学的不是很久，对看画方面不是很了解，说不好请老师指点，每张作品线条简而明确，墨色层次分明，互相调配让眼睛清晰，画面干净，神情丰富，线少轮廓明显，让人看了感觉心情很好，我就看这幺多，请老师指正。
一舨：
通过读画，读你的书法，都能读到你的人。那更高的人，能读懂你的命脉，读到你的骨髓。但是我们现在不需要要求人做到那幺多，但是我感觉是这样:首先我们要读懂画，读懂画画人的境界。我们除去笔墨以外，我们天天都围着笔墨转，其实笔墨以外有很多东西是值得我们去更多、更深入的去